Эпоха Барокко, история, футбол, праздник песни на новых зарубежных монетах

Данная новость находится в архиве. Изображения и ссылки отключены в целях безопасности.

Здравствуйте, уважаемые посетители!

Сегодня мы представляем большую подборку новых зарубежных монет, пополнивших нашу коллекцию.

Бельгия

На завершившемся ЧМ-2018 по футболу сборная Бельгии завоевала бронзу. Сегодня мы представляем монету этой страны, посвящённую «Красным дьяволам».

2018. 2,5 евро. Бельгия. «Красные дьяволы» — национальная сборная по футболу.

Чемпионат мира по футболу 2018 года в России

Футбол

«Красные дьяволы» или Rode Duivels, Diables Rouges — это прозвище футболистов сборной Бельгии.

Выпуск монеты приурочен к выступлению национальной сборной Бельгии по футболу на Чемпионате Мира 2018, который пройдет в России этим летом.

Сборная Белиьгии входит в группу G. вместе с командами Панамы, Туниса, Англии.

Сборная Бельгии по футболу — национальная команда, которая представляет Бельгию на всех международных матчах и турнирах по футболу. Известна как «Красные дьяволы». Управляющая организация — Королевская бельгийская футбольная ассоциация. Одна из старейших сборных Европы по футболу, которая принимала участие во всех малых и крупных турнирах начала XX века.

По состоянию на 18 января 2018 года сборная в рейтинге ФИФА занимает 5-е место, а в рейтинге УЕФА на 11 октября 2017 года — 3-е.

2018. 2 евро. Бельгия. 50-летие студенческого восстания 1968 года.

Эта монета посвящена 50-летию политической революции 1968 года. Монета подчеркивает противостояние между фламандскими и франкоязычными фракциями Бельгии 50 лет назад на фоне массовых протестов, которые прокатились в ту пору по всей Европе.

1968 год вошёл в историю Европы как год студенческих волнений, которые особый размах получили во Франции.

Протесты 1968 года включали в себя различные протестные выступления молодёжи в разных странах мира. Во многом эти протесты были направлены против участия США в войне во Вьетнаме (прежде всего в самих США), но также протестующие боролись за права человека, против расизма, выступали в поддержку феминизма и защиту окружающей среды. Идеологами протестов были новые левые.

Особо значимые протестные выступления 1968 года:

— Майские события во Франции

— Студенческое движение в ФРГ и Западном Берлине

— Протесты во время съезда Демократической партии США в Чикаго в августе 1968 г.

— Студенческие волнения в Мексике, повлёкшие жестокую расправу властей

— Политический кризис в Польше

— Студенческие волнения в Югославии

— Студенческие волнения в Бельгии.

«Это было важное национальное событие, которое повлияло на политику Бельгии и повлекло за собой государственные реформы 50 лет назад», — говориться в презентации новой памятной монеты 2 евро.

Испания

Единая европейская серия

В этом году темой серии стала Эпоха Барокко. Испания, участвующая в этой серии, в нашей коллекции представлена серебряной монетой.

2018. 10 евро. Испания. Эпохи Европы. Эпоха Барокко и Рококо. Серебро.

Международная программа «Европа»

В 2016 монетная программа «Европа» трансформировалась: стартовала 5-летняя монетная программа «Века Европы», которая отобразит европейскую историю через призму пяти эпох. Страны-участницы, чьи монетные дворы каждый год будут чеканить по серебряной монете (как минимум, могут дополнительно выпустить золотую монету или монету из недрагоценных сплавов): Ирландия, Испания, Италия, Мальта, Португалия, Финляндия, Франция.

Каждый год пятилетней программы «Века Европы» посвящается определённой теме.

2016: Модернизм Х Х века.

2017: Век железа и стекла.

2018: Барокко и рококо.

2019: Ренессанс.

2020: Готика.

Барокко

Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком») — характеристика европейской культуры XVII—XVIII вв.еков, центром которой была Италия.

Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам Западной Европы. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире, закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Музыка эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах (1685−1750), Георг Фридрих Гендель (1685−1759) и Антонио Вивальди (1678−1741).

Яркие представители барокко в живописи: Караваджо (1571−1610), Ван Дейк (1599−1641) и Питер Пауль Рубенс (1577−1640).

Для архитектуры этого стиля характерен пространственный размах. Здания строили с рустованными колоннами, а фасады и интерьеры украшали множеством скульптур.

Центром барокко считается Италия. Причудливый стиль излишества появился в Риме в эпоху Позднего Возрождения и позднее распространился по всей Европе. Ему свойственны контрастность, театральность, богатство форм, стремление к величию, совмещение реальности с иллюзиями.

Эпоха Барокко считается одним из наиболее узнаваемым художественным и культурным направлением. Представители барокко стремились превзойти идеальные, гладкие фигуры классического периода с помощь более смелых, богатых и сложных форм. Изобилие, театральность и драматическое напряжение с сильными контрастами света и тени — это отличительные черты эпохи.

Рококо

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — «скальный») вошел в употребление в середине XVIII в. Его использовали с негативным оттенком. Рококо — оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей: классицизм — барокко — неоклассицизм. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры. В XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко».

Основной декоративный элемент стиля — «рокайль» — растительный завиток; этимологически термин «скальный» также связан с декором гротов и парковых павильонов Версаля и Марли.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель («хрящ») и ормушль («ушная раковина»).

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг., Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия.

Испания

Пласа Майор (Plaza Mayor) — главная площадь Саламанки. Многие считают ее самой красивой площадью Испании.

Площадь построена с 1729 по 1756 год по приказу короля Филиппа V в благодарность жителям Саламанки за поддержку, оказанную в борьбе за испанское наследство. Пласа-Майор построена в стиле барокко из золотистого песчаника архитекторами из семьи Чурригера и в плане представляет собой прямоугольник, окруженный зданиями со всех сторон. По своей форме она напоминает одноименную площадь в Мадриде. Самыми красивыми строениями являются здание Ратуши (городского совета) и Королевский павильон.

Лопе де Вега (полное имя — Феликс Лопе де Вега и Карпио, 25 ноября 1562 — 27 августа 1635) — испанский драматург, поэт и прозаик, выдающийся представитель Золотого века Испании. Автор около 2000 пьес, из которых 426 дошли до наших дней, и около 3000 сонетов.

«Портрет Маргариты Терезы Испанской» выполнен знаменитым испанским художником Веласкесом.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599 — 6 августа 1660) — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».

Маргарита Тереза Испанская, или Маргарита Мария Тереза Австрийская (12 июля 1651 — 12 марта 1673) — принцесса из Испанской ветви дома Габсбургов, урождённая инфанта Испанская, дочь Филиппа IV, короля Испании. Первая жена императора Леопольда I; в замужестве — императрица Священной Римской империи, королева Германии, Венгрии и Чехии, эрцгерцогиня Австрийская.

Юная модель художника Веласкеса, написавшего серию детских портретов инфанты, самым известным из которых стала картина «Менины».

Литва

2018. 2 евро. Литва. Праздник песни.

Праздник песни

Всемирное культурное наследие ЮНЕСКО

Праздник песни — традиционное культурное мероприятие в Литве, фестиваль национальных песенных коллективов, хоров, танцевальных коллективов и фольклорных творческих групп. Праздник проводится в среднем каждые пять лет в Вильнюсе с 1924 года. Летом 2014 года состоялся XIX Праздник песни. В Латвии и Эстонии проводятся аналогичные праздники.

Все три прибалтийских праздника песни и танца в 2008 году включены в список культурного наследия ЮНЕСКО.

В начале XIX века в Германии, Австрии и Швейцарии начали проводиться массовые фестивали хоров и танцевальных коллективов, с течением времени традиция распространилась и на Прибалтику — массовые праздники песни и танца стали проводиться в Эстонии и Латвии с конца XIX века. Хоровое фольклорное движение росло и в Литве, коллективы из Литвы участвовали в фестивалях, проводимых в других прибалтийских странах. В 1895 году литовский хормейстер и писатель Видунас организовал первый праздник песни в Малой Литве.

Первый официальный Праздник песни состоялся в Литве 23 и 24 августа 1924 года, в нём приняли участие 77 хоров, объединивших порядка 3000 певцов, и 50 000 слушателей. Важную роль в проведении фестиваля сыграли известные литовские композиторы и дирижёры Стасис Шимкус и Юозас Науялис. Второй праздник прошёл в 1928 году. Третий был приурочен к 500-летию со дня смерти великого князя Витовта и прошёл в 1930 году. Параллельно проходили также региональные праздники в Клайпеде, Каунасе и других городах.

В советский период праздники также проводились каждые несколько лет.

Первый праздник в независимой Литве состоялся в 1990 году. XIX Праздник песни состоялся в 2014 году.

Монако

2018. 2 евро. Монако. 250 лет со дня рождения Франсуа Жозеф Бозио.

Французские художники

Французские скульпторы

Франсуа Жозеф Бозио (фр. François Joseph Bosio; 19 марта 1768 — 29 июля 1845) — французский скульптор, представитель классицизма.

Карьера Бозио началась довольно рано, когда Принц Оноре III заметил творения скульптора и предложил Франсуа стипендию для учебы в Париже в студии Огюстена Пажу. После краткосрочной службы во французской революционной армии, в течение 1790-х Бозио жил во Флоренции, Риме и Неаполе, работая над скульптурами по заказу французского правительства в Италии.

В 1808 году Бозио был нанят Домиником Вивантом Деноном (1747−1825), французским художником, писателем и дипломатом, который был назначен первым директором музея Лувра императором Наполеоном для создания барельефов для монументальной колонны на Вандомской площади в Париже. В это самое время Бозио работал в качестве портретиста императора и его семьи, создал одни из лучших своих работ. Например, мраморные бюсты императрицы Жозефины и королевы Гортензии Голландской.

После падения Наполеона Бозио не утратил своего положения при дворе Франции и стал главным скульптором короля Луи XVIII. При короле Карле X скульптор получил титул барона. В 1825 после завершения грандиозной конной скульптуры Людовика XIV году Бозио становится офицером Почетного легиона. В правление короля Луи-Филиппа (1830−1848) Бозио был лишен всех титулов, однако продолжал получать официальные комиссионные и все еще считался самым талантливым портретистом в Париже. Был также директором парижской Академии изящных искусств. В скульптурах его ощутимо влияние Кановы.

Босио умер в Париже 29 июля 1845 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Жюльен-Леопольд Буальи (1796−1874) — французский живописец.

Португалия

Наша коллекция пополнилась сразу двумя португальскими монетами, посвящёнными спорту и эпохе Барокко.

Серия «Герои спорта»

2018. 7,5 евро. Португалия. Олимпийская чемпионка Роза Мота. Серебро.

Спорт

Лёгкая атлетика

Марафон

Бег

Третья монета серии

Роза Мария Коррея душ Сантуш Мота (порт. Rosa Maria Correia dos Santos Mota, 29 июня 1958, Порту) — португальская легкоатлетка, наиболее успешно выступавшая в марафонском беге. Олимпийская чемпионка, чемпионка мира, трёхкратная чемпионка Европы, многократная чемпионка Португалии. Одна из самых знаменитых португальских спортсменок второй половины XX века и одна из самых титулованных марафонцев в истории. Рекордсменка своей страны в марафоне.

Начала заниматься бегом в школе по совету врачей для борьбы с астмой. Первоначально занималась кроссом, затем переключилась на марафон. В 1982 году на чемпионате Европы в Афинах женский марафон был впервые включён в программу крупных соревнований. Мота победила на нём, опередив признанных фавориток, норвежку Ингрид Кристиансен и итальянку Лауру Фольи, вписав таким образом своё имя в историю.

Приняла участие в первом олимпийском женском марафоне, состоявшимся на играх 1984 года Лос-Анджелесе, заняв третье место. Годом позже на Чикагском марафоне она показала лучший результат за карьеру — 2:23.29.

В 1986 году она выиграла чемпионат Европы в Штутгарте, в 1987 году чемпионат мира в Риме, после чего стала считаться главной фавориткой на Олимпийских играх 1988 года в Сеуле. Тем не менее на олимпийском марафоне Моте пришлось столкнуться с упорнейшим сопротивлением со стороны австралийской спортсменки Лизы Мартин, лишь менее чем за 2 километра до финиша решающая атака Моты принесла ей долгожданное олимпийское золото.

В 1990 году Мота в третий раз выиграла Бостонский марафон, и в том же году она стала трёхкратной чемпионкой Европы на первенстве в Сплите, причём Роза Мота — единственный марафонец как среди женщин, так и мужчин, кому удавалось трижды побеждать на этом турнире. Третье европейское золото 32-летняя спортсменка завоевала в упорнейшей борьбе с Валентиной Егоровой, спортсменок на финише разделили беспрецедентные для марафона 5 секунд.

В 1992 году Роза Мота приняла решение об уходе из спорта.

Роза Мота обладательница уникального рекорда — между 1982 и 1992 годом она бежала в 21 марафоне и победила в 14 из них, выигрывая таким образом два из трёх стартов на протяжении 10 лет. Кавалер Большого креста ордена Заслуг и кавалер Большого креста ордена Инфанта дона Энрике.

Её именем назван спортивный дворец — Павильон Розы Мота в городе Порту.

Единая европейская серия

Португалия представлена в нашей коллекции медно-никелевой и серебряной монетами, выпущенными в рамках этой серии.

2018. 5 евро. Португалия. Эпохи Европы. Эпоха Барокко.

Международная программа «Европа»

В 2016 монетная программа «Европа» трансформировалась: стартовала 5-летняя монетная программа «Века Европы», которая отобразит европейскую историю через призму пяти эпох. Страны-участницы, чьи монетные дворы каждый год будут чеканить по серебряной монете (как минимум, могут дополнительно выпустить золотую монету или монету из недрагоценных сплавов): Ирландия, Испания, Италия, Мальта, Португалия, Финляндия, Франция.

Каждый год пятилетней программы «Века Европы» посвящается определённой теме.

2016: Модернизм Х Х века.

2017: Век железа и стекла.

2018: Барокко и рококо.

2019: Ренессанс.

2020: Готика.

Португалия

В полную силу барокко в Португалии стал развиваться лишь в начале XVII века.

1697 год был крайне важным для португальской архитектуры. В этом году в Минас-Жерайс (Бразилия) было найдено золото, драгоценные камни, а позже и алмазы. Добыча ресурсов строго контролировалась португальской короной, были введены высокие налоги, пятая часть всего добываемого золота отходила лично королевской семье.

Эти огромные доходы способствовали расцвету Португалии и сделали её самой богатой европейской страной в XVIII веке. Король Жуан V, правивший с 1706 по 1750 года, пытался соперничать с французским королём Людовиком XIV, которого называли «король-солнце», путём большого количества дорогостоящих строительных мероприятий. Король Жуан V щедро растрачивал свои деньги, начиная многочисленные строительные проекты, многие из которых так никогда и не были закончены.

Одно из самых роскошных зданий в стиле барокко в Португалии — Дворец Мафра. Этот монументальный дворцово-монастырско-церковный комплекс по размерам больше, чем известный испанский Эскориал, являвшийся испанской королевской резиденцией.

Король Жуан стремился построить «Второй Рим» на берегу реки Тежу. Его посланники в Риме должны были обеспечить короля моделями и поэтажными планами многих памятников римской архитектуры. Одним из таких проектов стал Патриарший дворец в Лиссабоне. Пьемонтский архитектор Филиппо Юварра был приглашён в Лиссабон для составления планов, однако буквально через несколько месяцев Юварра, нарушив свои обязательства, уезжает в Лондон. Другие известные работы:

— 1729−1748: Акведук Свободной Воды в Лиссабоне. Мануэль да Майа, Антонио Каневари и Кустодио Виейра. Описывался современниками как «лучшая работа со времён римлян».

— Здание Оперы в Лиссабоне (1753, разрушено в 1755). Джиованни Карло Сицинио-Бибиена.

— Дворец Несессидадес (закончен в 1750): Еугенио дос Сантос, Кустодио Виейра, Мануэль да Коста Негрейрос и Каэтано Томас де Соуса.

— Дворец Келуш (с 1747) — государственная резиденция младшего брата короля. Матеус Виценте де Оливейра и Жан-Баптист Робиллон. Этот дворец является вторым по важности зданием португальского барокко, однако на фасаде уже видны несколько деталей в стиле рококо.

Стиль, включающий в себя барокко с элементами рококо, более типичный для Центральной Европы, был разработан на севере Португалии. Итальянский архитектор Николло Насони разработал церковь Клеригуш и впечатляющую гранитную колокольню (кампанилу) к ней. Одним из его последователей стал художник и архитектор Жозе де Фигейреду Сейхас, который был одним из его учеников.

Франция

2018. 2 евро. Франция. Симона Вейль.

Вторая мировая война

Женщины-политики

Симона Вейль (фр. Simone Veil, урождённая Симона Анни Лилин Жакоб; 13 июля 1927 — 30 июня 2017) — французский и европейский юрист, политик и писатель. Министр здравоохранения Франции (1974−1979) и (1993−1995). Председатель (1979−1982) и депутат Европарламента (1979−1993). Член Конституционного совета Франции (1998−2007). Председатель (2001−2007) и член Фонда памяти Холокоста (2001−2017). Член Французской академии (2009−2017).

Симона Жакоб родилась в светской еврейской семье. 30 марта 1944 года в 16-летнем возрасте Симона Жакоб арестована гестапо в Ницце, вместе с сестрой Мадлен и матерью Ивонн заключена в концлагерь Дранси, затем они депортированы в Германию, содержались в Освенициме. Из Освенцима их при приближении советских войск перевели в Берген-Бельзен, где 15 марта 1945 года умерла от тифа мать (отец Симоны и брат Жан пропали без вести в Литве). Татуировку с номером заключенного, которую ей сделали в концлагере, она сохранила на всю жизнь.

По возвращении во Францию окончила юридический факультет Парижского университета. Лиценциат юридических наук, выпускница Института политических исследований в Париже.

История карьеры Симоны Вейль полна дат и событий. В 1957 году она заняла должность атташе при министерстве юстиции и после двух лет службы стала заместителем начальника департамента. В дальнейшем было еще много назначений на ответственные государственные посты. Отдельной строкой можно выделить должность министра здравоохранения Франции (с мая 1974 по июль 1979) в правительстве президента Жака Ширака.

В 1979 году Симона Вейль стала первой женщиной, ставшей президентом Европейского парламента и работала там до 1993 года.

В 2001—2007 годах — Вейль была первым председателем Фонда памяти Холокоста, затем до самой смерти — почётным председателем.

В марте 2010 года воскресная газета Le Journal du Dimanche опубликовала результаты опроса населения, в котором большинство респондентов назвали Симону Вейль самой уважаемой женщиной Франции. Она занималась политикой до преклонных лет и отошла от дел в 2013-ом.

Симона Вейль скончалась 30 июня 2017 года в своей парижской квартире, немного не дожив до своего 90-летия.

У сороки на хвосте…

Мы представили целую россыпь новых монет из разных стран, которые вошли в нашу коллекцию. А теперь расскажем об очередных нумизматических шедеврах, которые выпустили монетные дворы разных стран.

В Канаде вышла первая монета новой серии «Наши канадские побережья».

Всего в серии будет три монеты из чистого серебра с селективным золочением. Форма монет- квадрат, номинал 3 доллара и тираж каждой — 5 000. В дизайне монет отражена уникальная культура, история и красота тихоокеанского, атлантического и арктического побережья этой страны.

Уникальную по форме, идее и исполнению серию монет «Декалог, или 10 заповедей» выпустил Польский монетный двор по эмитенту Камеруна. В основе дизайна серии монет, каждая из которых представляет одну из библейских заповедей, величайшие мировые шедевры живописи. Тираж каждой монеты всего 200 штук.

По эмитенту Камеруна в Польше выпущена ещё одна оригинальная монета — «Ты не один». Она напоминает, что у каждого из нас с момента рождения есть свой ангел-хранитель. Тираж монеты неизвестен.

Монетный двор Перту по эмитенту Тувалу выпустил монету из чистого серебра, в центр которой вставлен жёлтый топаз шарообразной формы, который крутится и выступает с обеих сторон.

Это монета «На удачу», в дизайне которой использована китайская символика. Восемь карпов кои олицетворяют мужество и настойчивость, т.к. умеют плыть против течения. Желтый топаз символизирует солнце, удачу и энергию. Цифра «8» всегда означает счастливое число. А пион в Китае считается «царем цветов», олицетворяя благородный характер, знатность и богатство.